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家國情懷一碗面——由話劇《尋味》生發開來

時間:2026-04-07 15:22:59來源:光耀華夏作者:楊一楠苗勇點擊: 次

我們可以走遍海角天涯，卻走不出心底那抹牽掛；海峽可以阻斷穿梭往來，卻隔不斷血脈里的骨肉親情。天下大勢，滄海橫流，兩岸同胞終究要聚首團圓，因為我們本就是同根同源的一家人。家國情懷“一碗面”，兩岸同胞“一家親”——這便是我有幸應邀觀看全總文工團等單位聯合出品的話劇《尋味》后，最直觀、最深刻的第一感受。
話劇《尋味》以一碗牛肉面的味道為情感主線，以最本樸的人間親情為底色，從1949年國民黨敗退臺灣的歷史節點落筆，講述了老兵李金標一家四代跨越70年“尋味、尋親、尋根”的動人故事，深刻詮釋了海峽兩岸同胞血濃于水的深厚情感。作品將兩岸期盼統一的宏大國家敘事，巧妙地濃縮進一碗充滿煙火氣的牛肉面中。故事細膩厚重，情感真摯深沉，邏輯嚴謹考究，演藝精湛感人，讓人潸然淚下的同時，更激起胸中滾燙的家國情懷。

——最是真情藏不住。情到深處自然流露，是本性，也是本能。《尋味》一劇沒有驚天動地的戲劇沖突，卻在柴米油鹽的日常對話中，在鄰里之間的瑣碎交往里，將人與人、人與人性、人與人情娓娓道來，傳遞出回歸本真的母子情、兄妹情、鄰里情，那是最真摯的人間冷暖。全劇將人間至美親情貫穿始終，不刻意煽情，卻處處戳中淚點。
故事從一碗面的味道出發，徐徐鋪展出家國情懷的宏大敘事。主人公李金標不過是當年隨國民黨潰退臺灣的一名普通老兵，他與同赴臺灣的老友們聚居在眷村，來自天南海北，口味各異，甚至會為聞不慣炒辣椒的嗆味而爭執不休。但他們心中都有一個共同的執念：向著大陸，向著故鄉。“人活著，回去上柱香；人死了，魂魄歸故鄉”——這是刻在中國人骨血里的樸素信念，也是跨越海峽、從未熄滅的精神燈火。

全劇情感脈絡清晰，大致可分為“臺灣篇”與“大陸篇”。臺灣篇中，思鄉之情最為濃烈。身處臺灣的李金標，日復一日思念著海峽對岸的母親。情到濃時，他便想起母親的叮嚀：“你吃一口面，喝一口湯，娘不就在你身邊了嗎？”這句話，成了他四十年的精神支柱。為此，他開起面館，以面寄情，以味傳情。每一碗親手煮的牛肉面，都是對母親、對故土的遙思。
——最是細節動人心。作家莫言曾說：“細節才是最能打動人心的部分。”戲劇行家也常說“戲乃細也”。一部戲劇作品能夠深入人心，往往不僅在于情節曲折、故事奇特，更在于“細”：內容感人靠細節，吸引觀眾在細處，正如雅各·布羅諾夫斯基“世上沒有細節，一切都是細節”。劇中家書一幕尤為動人。家書文化是中華優秀傳統文化的組成部分，李金柱想念身在祖國大陸的母親，情到極致，便提筆寫信。字字思念，句句溫情，滿懷期待。可他從青絲寫到白發，從自己執筆寫到只能由孫輩代筆。日月變幻，歲月流轉，家門口的郵差來了又去，去了又來，他卻始終等不到母親的回信。直到多年后，寫信的后輩才發現，那些承載著無盡牽掛的書信，竟從未寄出。一道海峽，硬生生阻斷了親情流轉，連“書信傳情，見字如面”都成了老人半生難以實現的念想。人世間最傷感動人的親情，莫過于此。后來，兩岸終于“三通”，探親之路開啟，可當他終于能回到大陸探親時，母親卻已驟然離世。“子欲養而親不待，兒欲瞻而母先辭”，人世間最痛苦的事莫過于此，令人淚流滿面。

劇中還有許多值得稱道的細節：斑駁的胡同墻、熟悉的老桌椅、冒著熱氣的灶臺……這些細節勾勒出時代的縮影，還原了生活的本真，讓觀眾仿佛置身于那個充滿煙火氣的年代。尤為點睛的是，間歇性老年癡呆的三爺，在犯病時無意道出：李金標并非其母李王桂英的親生兒子。這個看似“畫蛇添足”的細節，實則蘊含深意，將話劇升華到新的高度。戰亂年代，人們抱團取暖，異姓亦成至親。亂世中的人間溫情，恰恰反襯出當下和平的珍貴。聯想到當前俄烏的炮火、中東的硝煙，這一細節無疑為“和平統一”的主題提供了最溫情的注腳。我們生在國泰民安的中國，何其幸運？也讓我們堅信，和平統一是兩岸同胞最真切的心愿，更是歷史必然的歸宿。
——最是樸素撼心脾。樸素，方顯本真與本色。《尋味》雖是一部立意高遠、承載家國情懷的話劇，卻摒棄了宏大的敘事方式，反而以“俗人、俗事、俗景”這種最樸素的方式直抵人心，在大道至簡中引發觀眾最深沉的情感共鳴。

眷村不完全是普通村落，那里曾走出過不少名人，甚至已成為當今臺灣文化的重要組成部分。但話劇選取的主人公，卻是當年赴臺的200萬人中最普通的一員。至始至終，劇中沒有渲染他驚天動地的事業——他不過是靠賣掉祖傳手鐲開間小面館，靠一手家常滋味營生、過著平淡日子的市井小民。人生沒有波瀾，家庭也很普通，是再典型不過的“凡夫俗子”。但正是這種最具共通性的“俗人俗家”，才最具典型性和“眾生相”，既增強了故事的真實性與可信度，也代表了臺灣最廣大人民的真實心聲。
全劇基本圍繞尋常人物、瑣碎日常的家庭俗事展開。尤其是“大陸篇”中，李金標一家準備扎根大陸時，圍繞母親李王桂英留下的老房子辦理房產證、小面館開張所引發的一系列矛盾，以及街坊鄰里的風言風語，既顯露出小市民的狡黠與算計，更見濃濃的骨肉親情。這些最本真的“俗事”，有力地叩擊著觀眾的心房。

全劇舞臺簡約樸素，沒有炫目的光電音響，沒有繁復的裝置布景，僅采用雙旋轉舞臺，將“同心圓”與“連心橋”外化呈現，勾勒不同場景、切分多層空間，卻意外地為觀眾呈現了一場龐大而富有意味的視覺盛宴，帶來直擊心靈的情感沖擊。導演深諳“敘事為王”之道，讓所有技巧都服務于故事本身，以最克制的方式，用返璞歸真的樸素表達，讓主題更突出，情感更純粹。
——最是創新啟新境。戲劇是“活”的現場藝術，核心在于在場性、互動性與當下性，唯有創新才能“活”。《尋味》的創新之處，在于既“放”得出去，也“收”得回來——把宏大歷史煮成一碗熱湯，把綿長鄉愁釀成一口滋味。它以味覺為筆，以舞臺為卷，寫盡了離散與團圓，并由此升華為兩岸統一的國家敘事。全劇以川味牛肉面與臺式牛肉面的“滋味之爭”將故事推向高潮。李金標的表妹小茹傳承了母親的川味配方，而長年生活在臺灣的兒子李光啟則深諳臺灣風味。兩人為了一碗“味道”各持己見，爭執不休。然而，在命運的撮合下，原湯與混湯、川味與臺味最終合而為一，主題由此得到升華。這種以小切口承載大主題、以人間煙火書寫家國大義的方式，為同類題材打開了新的表達境界。

該劇的創新之處還有很多。比如：敘事方式上，《尋味》采用多線并行的結構，將現實的矛盾與過往的回憶交織，讓故事節奏張弛有度，情感層層遞進，深意步步升華，呈現出“失味（位）—尋味（位）—復味（位）”的精妙脈絡。在表演藝術上，因故事發生地一部分在臺北，一部分在北京，少不了“京片子”與“臺灣腔”交融，編劇與演員也來自兩岸，讓觀眾如臨其境。全劇還采用了“生活流”的表現方式，比如：北京胡同里的街坊們，有事就幫忙，沒事就斗嘴，插科打笑，有趣有味。
尤其值得一提的是：謝幕時那首獨具匠心的主題曲《原湯》：“熬啊熬啊舊時光……燃盡回憶的火光，熬成往事的醇香，幾番回望，一抹滄桑，歲月割出一道傷……”，走心傳神，意味深長。
總而言之，該劇之所以成功，筆者以為重在“四最”：真情、細節、樸素、創新，真正達到了“感人心者，莫過于真”的藝術境界，是一部難得的演繹兩岸“一家親”的精品力作。（作者：楊一楠，四川師范大學碩士生導師；苗勇，中國作家協會會員）責編：許順喜

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